Samuel Aubin au collège Jean-Jaurès (Montreuil)

Artiste/Artsite, suite.

Margot Cauquil-Gleizes — 2010-01-11T12:48:08Z

Une réflexion qui se tisse entre Samuel Aubin et Margot Cauquil-Gleizes sur les enjeux, le rôle et la place d'un artiste en résidence au sein d'un établissement scolaire.

Cher Samuel,

Tu sais qu'il y a des coïncidences heureuses.
J'ai en tête ta longue lettre, et tes questionnements qui accompagnent mes réflexions actuelles. Et puis, à la bibliothèque de Montreuil, je suis attirée par un petit livre qui dépasse d'un rayonnage. Il s'intitule Penser l'art à l'école.
Je savoure le moment comme un présage d'enrichissement futur. Mais cela ne s'arrête pas là. J'ouvre au hasard le petit livre pour goûter à l'écriture (on pourrait être déçu sait-on jamais..) et tombe sur la page 23.

Une question est posée : « J'aurais voulu savoir la définition que vous avez du mot artiste ? » et c'est Pierre Bourdieu qui répond : « L'artiste est celui dont les artistes disent c'est un artiste. L'artiste est celui dont l'existence en tant qu'artiste est en jeu dans ce jeu que j'appelle champ artistique. Le monde de l'art est un jeu dans lequel est en jeu la question de savoir qui est en droit de se dire artiste, et surtout de dire qui est artiste. C'est une définition qui n'en est pas une et qui a le mérite d'échapper au piège de la définition, dont il ne faut jamais oublier qu'elle est en jeu dans le champ artistique. »

Ce que dit Bourdieu est à mon sens l'alpha et l'oméga de la question suis-je ou non une artiste. J'en suis une si ma proposition (mes œuvres) rentre dans le jeu défini par ceux qui délimite le champ. Ici, à l'école, le champ artistique n'est que représenté, il n'existe pas en vrai. Cela déplace l'enjeu.
Il s'agit donc, au-delà de la supposée pose de l'artiste, de décrypter, de se confronter et de jouer un temps soit peu le jeu de l'institution (en l'occurrence le Conseil général) qui t'a élu en tant que représentant qui endosse ce nom d'artiste, afin de participer à ces résidences nommées par l'institution locale « résidence d'artistes ».

Au-delà « des vrais artistes, des faux artistes (et la question matérielle n'est à mon sens pas le seul critère d'évaluation entre ces deux « catégories »), voire des imposteurs » (Pierre Bourdieu), il me semble donc que la désignation de qui est artiste se passe en dehors de lui, via la critique, l'institution muséale, culturelle, le collectionneur, le galeriste, le public voire le très grand public… Et dans cette position d'artiste désigné et obligé (envers l'institution) que permet le « je » de l'artiste au regard de la construction de l'élève ?

Bien sûr, nous pourrions poursuivre ce questionnement à l'envi. Mais revenons au partage des expériences dans le cadre qui nous préoccupe.

J'entends bien que tu n'as pas d'atelier fixe, ou qu'il serait partout et nulle part, t'accompagnant sans cesse.

J'ai été intéressée dans ta réponse par la dimension politique que tu analyses à mon sens très justement ainsi que les enrichissements éprouvés entre toi au travail et l'Autre, et ce que ça t'a appris sur ton propre travail. C'est toute la question du regard posé sur sa pratique (par opposition à la production) qui est contenue ici, et surtout la mise en partage du travail en cours (work in progress) habituellement vécu dans le retrait ou l'isolement.

Je pense donc que l'essentiel, à la place que l'on se choisit et qui n'est peut-être pas figée, est d'occuper cette position de façon pleine et entière, entièrement dévoué au travail en cours et aux tissages avec l'environnement qui est dans notre cas de figure un matériau humain, mouvant, fragile, riche, surprenant ; et de profiter de ce qu'il offre en jouant de la porosité des espaces et du temps à l'œuvre afin d'enrichir sans cesse un regard informé et distancié sur notre rapport au monde. Ce que j'aimerais, Samuel, en tant qu'artiste-enseignante, c'est qu'il subsiste de cet atelier « au cœur du monde » (Blaise Cendrars) la trace des va-et-vient entre l'intérieur et l'extérieur, des « frottements avec le monde » (ici les élèves et les enseignants). Une façon de témoigner de cette aventure singulière.

Bien à toi,

Margot Cauquil-Gleizes

Artiste/Artsite

Margot Cauquil-Gleizes — 2009-10-19T20:17:45Z

Réflexion sur les résidences d'artistes.
Ne pouvant être à la réunion ce jeudi 22 octobre, ce texte pour donner mon point de vue quant à cette aventure qui débute.

La place accordée à un artiste en résidence à l'année et un artiste dans une classe ne s'envisage pas, à mon sens, de la même manière.

En résidence sur l'établissement, l'artiste dispose d'un lieu identifié par les différents acteurs de la communauté scolaire. Cet espace ouvert lui permet de construire et de développer son projet artistique. Les collégiens peuvent alors observer, rencontrer, échanger avec un artiste et ainsi appréhender un temps soit peu la singularité de son rapport au monde. C'est donc une expérience sensible qui permet à l'élève de se questionner lui-même sur son propre rapport au monde. Il ne s'agit pas d'instrumentaliser l'art, de créer une animation socio-culturelle ou de faire de cette expérience un alibi éducatif. Au-delà de questions bien légitimes que les élèves se posent comme « qu'est ce qu'un artiste ? » « A quoi ça sert l'art ? » (sic) (ce à quoi je réponds invariablement :« A quoi ça sert de vivre ? » « Est-ce que tout devrait toujours servir à quelque chose ? »), les élèves sont ainsi libres d'aller vers, de manifester leur curiosité, de demander, de tenter de comprendre la démarche d'un artiste, d'être témoins de l'art en train de se faire.

Le travail entre Samuel et la classe de 6A(6eCHAAP, classe à horaires aménagés en arts plastiques) se vit selon ces même modalités mais de façon plus étroite et certainement, plus encadrée. Cette collaboration permet aux enfants de découvrir une œuvre , d'avoir une pratique plastique étendue à la vidéo, au montage et à l'infographie, d'expérimenter une démarche artistique et surtout, de nouer des liens privilégiés avec l'artiste. Le début du travail mis en place avec Jocelyne Quelo (de la Maison Populaire) Samuel Aubin et l'équipe pédagogique de la 6A ( Monsieur Ledeme, technologie ; madame Lorvellec, histoire-géographie ; madame Veirard, français ; et moi-même en arts plastiques) est un tissage progressif de réflexions, de questionnements, d'idées. Cela donne lieu à des orientations et des pistes riches de par le coté expérimental inhérent à tout travail en partenariat avec un artiste, qui nous font prendre des chemins de traverses que l'on aurait, dans un parcours classique, délaissés.

Il me semble évident que la dimension « Extérieure »(l'artiste) est source de richesses et d'étonnements en tous genre quand le travail d'élaboration se pense et se construit dans une attention portée par tous les protagonistes du projet. C'est ce qui se passe ici. Samuel est très attentif aux questions et aux préoccupations des élèves, mais aussi des enseignants. De plus, la structure partenaire la maison populaire, est un véritable avantage ; tant par l'aide matérielle fournie que par le cadrage de fond, notamment par le biais de ce site, qui peut devenir un lieu d'itinérance et de traces du work in progress.

A titre personnel, je souhaiterais un regard croisé sur ce partage des expériences.Je me questionne sur la motivation d'un artiste qui prend le risque de fragiliser sa pratique en déplaçant son lieu de création et en se confrontant, de ce fait, aux contraintes d'un nouveau lieu:Qu'est-ce que cela déplace dans sa propre pratique ? Que produit cette délocalisation de l'atelier dans un cadre scolaire ? Qu'apporte l'élève à l'artiste qui va, le temps d'une résidence, retourner à l'école ?

J'espère vos réactions...
Margot Cauquil-Gleizes

Lettre vocale : Ah...l'amour.

Margot Cauquil-Gleizes — 2009-10-19T12:05:26Z

Suite à la visioconférence entre les élèves et Samuel Aubin à la maison populaire, les élèves répondent à la question : « c'est quoi l'amour ? »
Ecouter ici

- 6e Arts plastiques / Messages audio, Amour, Visioconférences, Correspondances

Montreuil-Istanbul / Istanbul-Montreuil

Maison populaire, Margot Cauquil-Gleizes — 2009-10-16T10:31:00Z

Lorsque les élèves de la classe de 6eA dialoguent avec Samuel Aubin par le biais d'une visioconférence...

Extraits d'une première rencontre à distance.

Extrait 1, 13'20

Extrait 2, 9'32

Extrait 3, 6'30

Un grand merci à Dominique Philiponska pour nous avoir offert ces séquences.

Lettre vocale...

Margot Cauquil-Gleizes — 2009-10-11T17:04:24Z

Après une visite à la Maison Populaire, les élèves adressent des questions et des réflexions à Samuel.
Ecoutez ici

- 6e Arts plastiques / Messages audio, Résidence, Projet, Correspondances

Message des élèves pour Samuel Aubin

Margot Cauquil-Gleizes — 2009-10-08T12:27:24Z

Les élèves de la classe Chaap ont enregistré leurs voeux et leurs questions. Ils les adressent à Samuel qui est actuellement en voyage.
Ecoutez ici

- 6e Arts plastiques / Messages audio, Résidence, Projet, Correspondances

Amoureux ou amoureuse imaginaire ?

Margot Cauquil-Gleizes — 2009-09-14T06:45:00Z

Clap départ pour la CHAAP

Pour sa première année, la classe CHAAP du collège Jean Jaurès travaillera avec le cinéaste Samuel Aubin. Au programme : lettres vidéos, visioconférences, montage, débats...

La classe de 6A est une classe à horaires aménagés en arts plastiques (CHAAP). Mise en place cette année au collège Jean Jaurès à titre expérimental, la CHAAP vise à approfondir les pratiques artistiques et à favoriser les rencontres avec les oeuvres et les artistes.

Samuel Aubin, cinéaste en résidence au collège Jean Jaurès, travaillera plus spécifiquement avec la 6A tout au long de l'année : Interventions dans la classe, visioconférences lors de ses déplacements, productions sous forme de lettres vidéos, ateliers de montages avec le matériau/images que l'artiste collecte à l'étranger... Le programme est vaste.

Mais il s'agira aussi d'échanges, de regards, de travail transdisciplinaire entre arts plastiques, français, histoire-géographie et technologie.
Enfin et surtout, l'artiste apportera tout son monde dans la classe et permettra peut-être de dessiner une géographie sensible de l'acte de création.