Samuel Aubin au collège Jean-Jaurès (Montreuil)

Artiste/Artsite, suite.

Margot Cauquil-Gleizes — 2010-01-11T12:48:08Z

Une réflexion qui se tisse entre Samuel Aubin et Margot Cauquil-Gleizes sur les enjeux, le rôle et la place d'un artiste en résidence au sein d'un établissement scolaire.

Cher Samuel,

Tu sais qu'il y a des coïncidences heureuses.
J'ai en tête ta longue lettre, et tes questionnements qui accompagnent mes réflexions actuelles. Et puis, à la bibliothèque de Montreuil, je suis attirée par un petit livre qui dépasse d'un rayonnage. Il s'intitule Penser l'art à l'école.
Je savoure le moment comme un présage d'enrichissement futur. Mais cela ne s'arrête pas là. J'ouvre au hasard le petit livre pour goûter à l'écriture (on pourrait être déçu sait-on jamais..) et tombe sur la page 23.

Une question est posée : « J'aurais voulu savoir la définition que vous avez du mot artiste ? » et c'est Pierre Bourdieu qui répond : « L'artiste est celui dont les artistes disent c'est un artiste. L'artiste est celui dont l'existence en tant qu'artiste est en jeu dans ce jeu que j'appelle champ artistique. Le monde de l'art est un jeu dans lequel est en jeu la question de savoir qui est en droit de se dire artiste, et surtout de dire qui est artiste. C'est une définition qui n'en est pas une et qui a le mérite d'échapper au piège de la définition, dont il ne faut jamais oublier qu'elle est en jeu dans le champ artistique. »

Ce que dit Bourdieu est à mon sens l'alpha et l'oméga de la question suis-je ou non une artiste. J'en suis une si ma proposition (mes œuvres) rentre dans le jeu défini par ceux qui délimite le champ. Ici, à l'école, le champ artistique n'est que représenté, il n'existe pas en vrai. Cela déplace l'enjeu.
Il s'agit donc, au-delà de la supposée pose de l'artiste, de décrypter, de se confronter et de jouer un temps soit peu le jeu de l'institution (en l'occurrence le Conseil général) qui t'a élu en tant que représentant qui endosse ce nom d'artiste, afin de participer à ces résidences nommées par l'institution locale « résidence d'artistes ».

Au-delà « des vrais artistes, des faux artistes (et la question matérielle n'est à mon sens pas le seul critère d'évaluation entre ces deux « catégories »), voire des imposteurs » (Pierre Bourdieu), il me semble donc que la désignation de qui est artiste se passe en dehors de lui, via la critique, l'institution muséale, culturelle, le collectionneur, le galeriste, le public voire le très grand public… Et dans cette position d'artiste désigné et obligé (envers l'institution) que permet le « je » de l'artiste au regard de la construction de l'élève ?

Bien sûr, nous pourrions poursuivre ce questionnement à l'envi. Mais revenons au partage des expériences dans le cadre qui nous préoccupe.

J'entends bien que tu n'as pas d'atelier fixe, ou qu'il serait partout et nulle part, t'accompagnant sans cesse.

J'ai été intéressée dans ta réponse par la dimension politique que tu analyses à mon sens très justement ainsi que les enrichissements éprouvés entre toi au travail et l'Autre, et ce que ça t'a appris sur ton propre travail. C'est toute la question du regard posé sur sa pratique (par opposition à la production) qui est contenue ici, et surtout la mise en partage du travail en cours (work in progress) habituellement vécu dans le retrait ou l'isolement.

Je pense donc que l'essentiel, à la place que l'on se choisit et qui n'est peut-être pas figée, est d'occuper cette position de façon pleine et entière, entièrement dévoué au travail en cours et aux tissages avec l'environnement qui est dans notre cas de figure un matériau humain, mouvant, fragile, riche, surprenant ; et de profiter de ce qu'il offre en jouant de la porosité des espaces et du temps à l'œuvre afin d'enrichir sans cesse un regard informé et distancié sur notre rapport au monde. Ce que j'aimerais, Samuel, en tant qu'artiste-enseignante, c'est qu'il subsiste de cet atelier « au cœur du monde » (Blaise Cendrars) la trace des va-et-vient entre l'intérieur et l'extérieur, des « frottements avec le monde » (ici les élèves et les enseignants). Une façon de témoigner de cette aventure singulière.

Bien à toi,

Margot Cauquil-Gleizes

Moi, artiste ?

Samuel Aubin — 2009-11-20T10:14:11Z

Chère Margot,

En préambule aux réflexions que m'inspirent tes questions, je voudrais m'arrêter sur le mot « artiste ». C'est un mot dont je me méfie. Il met dans une case des pratiques, des façons d'envisager la vie qui, à mon sens, supportent assez peu d'être rangées dans des cases.
Je ne me dis jamais à moi-même que je suis artiste. Ce n'est pas comme ça que je me vois. Car me le dire serait circonscrire un état d'esprit qui a besoin de grands espaces. Je me sens étriqué dans ce mot. Je l'utilise, bien entendu, mais c'est plutôt par défaut. Et s'il y en a qui accordent la primauté à l'étiquette, j'imagine que nous sommes nombreux à garder ce mot à distance.

Mais reprenons tes questions : Quelle est la motivation d'un artiste qui prend le risque de fragiliser sa pratique en déplaçant son lieu de création et en se confrontant, de ce fait, aux contraintes d'un nouveau lieu:Qu'est-ce que cela déplace dans sa propre pratique ?

La première réflexion que m'inspire cette question concerne l'argent, la vie matérielle. Et, du même coup, la question professionnel/amateur qui, à mon sens, est une question cruciale dans les pratiques artistiques aujourd'hui. Car s'il est des artistes (ah oui, tiens, moi aussi j'utilise le mot...) vivant de leurs oeuvres et allant, de surcroit, s'installer dans un établissement scolaire pour y travailler, la plupart le font car c'est aussi un moyen de poursuivre leur travail de création tout en s'assurant un revenu. Car comment poursuivre ses propres travaux et recherches si ceux-ci rapportent peu ou pas d'argent ?
La résidence d'artiste est une réponse à cette question. C'est donc une des motivations de l'artiste même si, la plupart du temps, il se passionnera par ailleurs à chercher les moyens de mettre en partage sa pratique là où il est en résidence.

A ta question sur le risque de fragiliser sa pratique en déplaçant son lieu de création,
j'ai envie de répondre qu'à titre personnel je n'ai pas de lieu de création fixe. J'ai, par ailleurs, des pratiques très variées au sein de ma pratique de cinéaste. J'écris, je filme, parfois seul, parfois en équipe, je monte des images, je monte du son, j'ai des relations avec des producteurs, des financeurs, j'ai des échanges avec d'autres cinéastes, et aussi avec des écrivains, des plasticiens, des acteurs, des musiciens, des livres, des films : tout cela fait partie de mon atelier, tout cela nourrit mon travail. Je n'ai donc pas un seul lieu de création, et mon atelier est un peu partout : j'écris à mon bureau mais aussi dans les cafés, dans le train. Sans compter que je conduis très souvent ma caméra vers l'autre, loin de chez moi, elle me permet de rencontrer et de me révéler le monde. C'est donc en permanence que je « prends le risque de fragiliser ma pratique » car c'est dans ce frottement que peut naître une relation féconde entre mon élan de filmer et ce qui est filmé. Pour moi, le geste de cinéma révèle cette relation et lorsqu'il s'articule, par le montage, avec d'autres gestes de cinéma, il donne naissance à un film.
Pour autant, j'aime aussi ma tour d'ivoire. Mais j'ai besoin d'y amener des matériaux, des récoltes issues du frottement avec le monde.
Alors, être en résidence dans un collège, y installer mon atelier et rencontrer les élèves, les profs, c'est poursuivre ce travail.
Bien entendu, si je peux partager certains aspects de ma démarche, de mon travail, je garde en moi d'autres aspects parce qu'ils sont trop fragiles, encore trop incertains dans mon esprit. Mais je ne calcule pas ce que je partage ou non. C'est une question d'intuition.

Je dois peut-être préciser que j'ai été amené très tôt à partager ma pratique et mes savoirs-faire de cinéaste avec des groupes en milieu scolaire et autres. Outre des interventions dans les dispositifs d'éducation à l'image, j'ai accompagné de nombreux groupes pour la réalisation de courts-métrages en work-in-progress. Ces ateliers de réalisation m'ont énormément appris sur mon propre travail. Je dirais même que j'ai en partie affiné mes capacités de mise en scène et de relation à ce qui est filmé grâce à ces ateliers.
Pour autant, je ne passerais pas ma vie à faire des interventions et des ateliers. Je peux m'y consacrer parce que je fais des films par ailleurs. C'est très important, très très important.

Alors, pour revenir à ta question : oui exposer son processus de création dans un établissement scolaire peut être destabilisant et il faut prendre garde à ne pas trop s'y fragiliser. Dans le même temps, c'est parce que c'est déstabilisant et fragilisant que cette exposition peut être féconde pour l'oeuvre en cours.
J'ajouterais qu'il y a une dimension politique à se placer en tant que créateur dans les lieux d'éducation que sont les établissements scolaires. Une dimension politique qui concerne l'émancipation des élèves et qui concerne la capacité de l'art à préserver sa propre liberté face à une industrie culturelle qui tente d'absorber toute démarche artistique dans un processus marchand et qui, à ce titre, est naturellement tentée d'orienter les oeuvres pour qu'elles répondent aux besoins du marché.
Ce sont toutes ces raisons qui me donnent envie de me frotter au réel d'un établissement scolaire et de m'intéresser aux questions éducatives et pédagogiques qui l'animent.

J'espère que ces réflexions t'auront apporté quelques éléments de réponse. Tout cela mériterait, bien entendu, de plus amples développements.

Bien à toi,
Samuel

Quel rôle pour la structure culturelle associée ?

Maison populaire — 2009-11-17T13:06:06Z

« La résidence d'artiste en milieu scolaire est le moment privilégié d'une relation à concevoir entre le monde éducatif et un artiste, au moment même où celui-ci élabore un projet artistique au sein de l'établissement qui l'accueille. »
Actes des Rencontres nationales des Résidences d'artistes plasticiens en milieu scolaire, novembre 2007

En la matière, il n'y a pas de résidences dont les lignes ne seraient pas à dessiner. Comme dans un processus de création, la relation entre un artiste, une communauté scolaire et une structure culturelle est à chaque fois à inventer. Son mortier, le désir et la motivation des personnes partenaires et leur adhésion à la philosophie du dispositif proposé : s'ouvrir aux possibles, avoir ce soucis d'aller à la rencontre des autres, porter un regard sur ce qui n'est pas capitalisable, évaluable ou tangible immédiatement.

Une résidence d'artiste en milieu scolaire sur une longue durée consiste à ménager une présence, celle de l'artiste, de sa démarche, de son œuvre, au sein d'une structure d'accueil. L'atelier de l'artiste au sein du collège devient le signe de cette présence, « à la fois intégré à la collectivité et en même temps autre, où l'activité obéit à son propre rythme et relève d'exigences différentes ».

Quel rôle alors pour la structure culturelle associée ? Il s'agit bien d'accompagner l'expression du projet artistique de l'artiste auprès de la communauté scolaire. Elle s'engage ainsi à favoriser des dynamiques qui privilégient les rencontres, les résonances entre les objectifs des uns et des autres, sans pour cela se substituer à l'artiste ou à la communauté éducative. « Respecter les temps de latence, poser quelques étapes, dessiner à certains moments des contenus. L'ensemble, basé sur une recherche de cohérence, doit soutenir sans s'imposer, dynamiser parfois, rassurer ou faciliter... »

La spécificité de la résidence menée ici se situe principalement dans l'alternance entre présence et absence de l'artiste au sein de la communauté scolaire, de ces temps condensés de préparation in situ et de ces temps plus ou moins longs de tournages à l'étranger. Comment dès lors maintenir le lien à distance, garder signe de la présence ? Ce site s'inscrit en parallèle aux résonances in situ, permettant de faire lien autrement, de transposer « l'espace atelier ».

Les résidences accompagnées par la Maison populaire se conçoivent ainsi comme des invitations faites à chacun à vivre une « expérience », qu'elle soit de l'ordre de la pensée ou de la création artistique. Une mise en œuvre d'un espace dédié où l'on s'accorde du temps pour explorer, chercher, questionner, déconstruire et reconstruire, redonner du sens à ce qui semble banal afin de le rendre commun. Un espace où nul n'est économe de la transversalité des langages et toujours en quête d'écritures nouvelles. Une invitation à l'altérité.

Source : Actes des Rencontres nationales des Résidences d'artistes plasticiens en milieu scolaire, novembre 2007

Artiste/Artsite

Margot Cauquil-Gleizes — 2009-10-19T20:17:45Z

Réflexion sur les résidences d'artistes.
Ne pouvant être à la réunion ce jeudi 22 octobre, ce texte pour donner mon point de vue quant à cette aventure qui débute.

La place accordée à un artiste en résidence à l'année et un artiste dans une classe ne s'envisage pas, à mon sens, de la même manière.

En résidence sur l'établissement, l'artiste dispose d'un lieu identifié par les différents acteurs de la communauté scolaire. Cet espace ouvert lui permet de construire et de développer son projet artistique. Les collégiens peuvent alors observer, rencontrer, échanger avec un artiste et ainsi appréhender un temps soit peu la singularité de son rapport au monde. C'est donc une expérience sensible qui permet à l'élève de se questionner lui-même sur son propre rapport au monde. Il ne s'agit pas d'instrumentaliser l'art, de créer une animation socio-culturelle ou de faire de cette expérience un alibi éducatif. Au-delà de questions bien légitimes que les élèves se posent comme « qu'est ce qu'un artiste ? » « A quoi ça sert l'art ? » (sic) (ce à quoi je réponds invariablement :« A quoi ça sert de vivre ? » « Est-ce que tout devrait toujours servir à quelque chose ? »), les élèves sont ainsi libres d'aller vers, de manifester leur curiosité, de demander, de tenter de comprendre la démarche d'un artiste, d'être témoins de l'art en train de se faire.

Le travail entre Samuel et la classe de 6A(6eCHAAP, classe à horaires aménagés en arts plastiques) se vit selon ces même modalités mais de façon plus étroite et certainement, plus encadrée. Cette collaboration permet aux enfants de découvrir une œuvre , d'avoir une pratique plastique étendue à la vidéo, au montage et à l'infographie, d'expérimenter une démarche artistique et surtout, de nouer des liens privilégiés avec l'artiste. Le début du travail mis en place avec Jocelyne Quelo (de la Maison Populaire) Samuel Aubin et l'équipe pédagogique de la 6A ( Monsieur Ledeme, technologie ; madame Lorvellec, histoire-géographie ; madame Veirard, français ; et moi-même en arts plastiques) est un tissage progressif de réflexions, de questionnements, d'idées. Cela donne lieu à des orientations et des pistes riches de par le coté expérimental inhérent à tout travail en partenariat avec un artiste, qui nous font prendre des chemins de traverses que l'on aurait, dans un parcours classique, délaissés.

Il me semble évident que la dimension « Extérieure »(l'artiste) est source de richesses et d'étonnements en tous genre quand le travail d'élaboration se pense et se construit dans une attention portée par tous les protagonistes du projet. C'est ce qui se passe ici. Samuel est très attentif aux questions et aux préoccupations des élèves, mais aussi des enseignants. De plus, la structure partenaire la maison populaire, est un véritable avantage ; tant par l'aide matérielle fournie que par le cadrage de fond, notamment par le biais de ce site, qui peut devenir un lieu d'itinérance et de traces du work in progress.

A titre personnel, je souhaiterais un regard croisé sur ce partage des expériences.Je me questionne sur la motivation d'un artiste qui prend le risque de fragiliser sa pratique en déplaçant son lieu de création et en se confrontant, de ce fait, aux contraintes d'un nouveau lieu:Qu'est-ce que cela déplace dans sa propre pratique ? Que produit cette délocalisation de l'atelier dans un cadre scolaire ? Qu'apporte l'élève à l'artiste qui va, le temps d'une résidence, retourner à l'école ?

J'espère vos réactions...
Margot Cauquil-Gleizes

Amoureux ou amoureuse imaginaire ?

Margot Cauquil-Gleizes — 2009-09-14T06:45:00Z

Clap départ pour la CHAAP

Pour sa première année, la classe CHAAP du collège Jean Jaurès travaillera avec le cinéaste Samuel Aubin. Au programme : lettres vidéos, visioconférences, montage, débats...

La classe de 6A est une classe à horaires aménagés en arts plastiques (CHAAP). Mise en place cette année au collège Jean Jaurès à titre expérimental, la CHAAP vise à approfondir les pratiques artistiques et à favoriser les rencontres avec les oeuvres et les artistes.

Samuel Aubin, cinéaste en résidence au collège Jean Jaurès, travaillera plus spécifiquement avec la 6A tout au long de l'année : Interventions dans la classe, visioconférences lors de ses déplacements, productions sous forme de lettres vidéos, ateliers de montages avec le matériau/images que l'artiste collecte à l'étranger... Le programme est vaste.

Mais il s'agira aussi d'échanges, de regards, de travail transdisciplinaire entre arts plastiques, français, histoire-géographie et technologie.
Enfin et surtout, l'artiste apportera tout son monde dans la classe et permettra peut-être de dessiner une géographie sensible de l'acte de création.

In situ, le dispositif

Maison populaire — 2009-09-09T21:27:00Z

Un ou des artistes sollicité(s) par le Conseil général est invité en résidence dans un des collèges du département pour une durée minimale d'un semestre, en lien avec une structure culturelle. Tous les champs de la création artistique contemporaine sont concernés. Il(s) est (sont) accueilli(s) pour mener un travail artistique personnel qui prend son sens dans le contexte de sa réalisation, ou pour poursuivre un travail en cours.
Cette résidence fait l'objet d'un cahier des charges liant le Conseil général, le collège, l'artiste et la structure culturelle associée.

Ces résidences de création ont pour but d'expérimenter une rencontre entre des projets artistiques et éducatifs en milieu scolaire, dans une synthèse qui se veut exemplaire.

Artistiquement, il s'agit de développer des projets inédits, et de développer le travail en direction du public collégien en permettant le suivi, le contact et l'échange avec un artiste dans le cadre d'une démarche spécifique. La résidence d'artiste au sein du collège permet de rendre présente la création au plus près de la communauté scolaire. Elle offre un espace d'ouverture, de réflexion et d'expression auquel les collégiens peuvent être associés individuellement ou collectivement, charge aux partenaires du projet d'imaginer des moments de rencontre, de découverte et d'échange. Elle permet de disposer, tant pour l'artiste que pour les collégiens, d'un temps d'exception vécu au quotidien, en et hors temps/rythmes scolaires habituels, laissant une place possible aux relations directes avec l'artiste dans le cadre de son travail. Elle vise à faciliter l'échange, l'interaction et la rencontre entre la communauté scolaire et l'artiste, dont le projet s'inscrit en cohérence avec celui de l'établissement. Néanmoins, si toute expérience de résidence implique le développement d'une dimension d'accueil et la construction réciproque d'un lien, cela doit se faire dans l'acceptation et le respect du risque expérimental qui constitue l'enjeu de toute création artistique.
Ceci étant, il s'agit de créer les conditions du réinvestissement pédagogique de la situation au bénéfice des élèves, de leur développement et de leur apprentissage. La résidence, qui est intégrée dans le volet culturel du projet d'établissement, doit être le point d'appui d'un projet transdisciplinaire mené par une partie de l'équipe enseignante. C'est néanmoins toute l'équipe qui doit être mobilisée sur les enjeux de la résidence : si une ou deux classes seulement sont concernées par un travail plus approfondi en lien avec l'artiste, pour autant la résidence doit induire des effets sur l'ensemble de l'établissement.

Au-delà du collège, le rayonnement sur le territoire doit être assuré par le relais que constitue la structure culturelle associée, et par les temps de visibilité proposés par l'artiste à l'ensemble de la communauté scolaire (c'est-à-dire incluant les parents d'élèves).

– En savoir plus sur les dispositifs La Culture et l'Art au collège du Conseil général de la Seine-Saint-Denis