Samuel Aubin au collège Jean-Jaurès (Montreuil)

Depuis Pékin

Samuel Aubin — 2010-03-08T13:22:00Z

Bonjour le collège et les collégien(ne)s,
Voici une lettre vidéo improvisée hier dans une ruelle de Pékin. En attendant notre prochaine rencontre par visioconférence lundi prochain, je vous souhaite une bonne rentrée,
à très bientôt,
Samuel

http://www.vimeo.com/10024917

Le lien pour la vidéo : http://www.vimeo.com/10024917

Deuxième lettre vidéo

Samuel Aubin — 2010-02-10T16:16:21Z

Bonjour à vous les 6eA !
J'ai vu votre « carte des transports amoureux » et j'ai trouvé ça très bien. Bravo ! Il y a de belles images.
Voici une petite lettre vidéo confectionnée dedans et dehors, en tournage et en montage...
La prochaine missive vidéo vous arrivera de Chine, début mars.
Je vous souhaite tous en bonne forme,
à bientôt,
Samuel

Le lien pour la lettre vidéo : http://www.vimeo.com/9350559

Artiste/Artsite, suite.

Margot Cauquil-Gleizes — 2010-01-11T12:48:08Z

Une réflexion qui se tisse entre Samuel Aubin et Margot Cauquil-Gleizes sur les enjeux, le rôle et la place d'un artiste en résidence au sein d'un établissement scolaire.

Cher Samuel,

Tu sais qu'il y a des coïncidences heureuses.
J'ai en tête ta longue lettre, et tes questionnements qui accompagnent mes réflexions actuelles. Et puis, à la bibliothèque de Montreuil, je suis attirée par un petit livre qui dépasse d'un rayonnage. Il s'intitule Penser l'art à l'école.
Je savoure le moment comme un présage d'enrichissement futur. Mais cela ne s'arrête pas là. J'ouvre au hasard le petit livre pour goûter à l'écriture (on pourrait être déçu sait-on jamais..) et tombe sur la page 23.

Une question est posée : « J'aurais voulu savoir la définition que vous avez du mot artiste ? » et c'est Pierre Bourdieu qui répond : « L'artiste est celui dont les artistes disent c'est un artiste. L'artiste est celui dont l'existence en tant qu'artiste est en jeu dans ce jeu que j'appelle champ artistique. Le monde de l'art est un jeu dans lequel est en jeu la question de savoir qui est en droit de se dire artiste, et surtout de dire qui est artiste. C'est une définition qui n'en est pas une et qui a le mérite d'échapper au piège de la définition, dont il ne faut jamais oublier qu'elle est en jeu dans le champ artistique. »

Ce que dit Bourdieu est à mon sens l'alpha et l'oméga de la question suis-je ou non une artiste. J'en suis une si ma proposition (mes œuvres) rentre dans le jeu défini par ceux qui délimite le champ. Ici, à l'école, le champ artistique n'est que représenté, il n'existe pas en vrai. Cela déplace l'enjeu.
Il s'agit donc, au-delà de la supposée pose de l'artiste, de décrypter, de se confronter et de jouer un temps soit peu le jeu de l'institution (en l'occurrence le Conseil général) qui t'a élu en tant que représentant qui endosse ce nom d'artiste, afin de participer à ces résidences nommées par l'institution locale « résidence d'artistes ».

Au-delà « des vrais artistes, des faux artistes (et la question matérielle n'est à mon sens pas le seul critère d'évaluation entre ces deux « catégories »), voire des imposteurs » (Pierre Bourdieu), il me semble donc que la désignation de qui est artiste se passe en dehors de lui, via la critique, l'institution muséale, culturelle, le collectionneur, le galeriste, le public voire le très grand public… Et dans cette position d'artiste désigné et obligé (envers l'institution) que permet le « je » de l'artiste au regard de la construction de l'élève ?

Bien sûr, nous pourrions poursuivre ce questionnement à l'envi. Mais revenons au partage des expériences dans le cadre qui nous préoccupe.

J'entends bien que tu n'as pas d'atelier fixe, ou qu'il serait partout et nulle part, t'accompagnant sans cesse.

J'ai été intéressée dans ta réponse par la dimension politique que tu analyses à mon sens très justement ainsi que les enrichissements éprouvés entre toi au travail et l'Autre, et ce que ça t'a appris sur ton propre travail. C'est toute la question du regard posé sur sa pratique (par opposition à la production) qui est contenue ici, et surtout la mise en partage du travail en cours (work in progress) habituellement vécu dans le retrait ou l'isolement.

Je pense donc que l'essentiel, à la place que l'on se choisit et qui n'est peut-être pas figée, est d'occuper cette position de façon pleine et entière, entièrement dévoué au travail en cours et aux tissages avec l'environnement qui est dans notre cas de figure un matériau humain, mouvant, fragile, riche, surprenant ; et de profiter de ce qu'il offre en jouant de la porosité des espaces et du temps à l'œuvre afin d'enrichir sans cesse un regard informé et distancié sur notre rapport au monde. Ce que j'aimerais, Samuel, en tant qu'artiste-enseignante, c'est qu'il subsiste de cet atelier « au cœur du monde » (Blaise Cendrars) la trace des va-et-vient entre l'intérieur et l'extérieur, des « frottements avec le monde » (ici les élèves et les enseignants). Une façon de témoigner de cette aventure singulière.

Bien à toi,

Margot Cauquil-Gleizes

Depuis Almaty

Samuel Aubin — 2009-11-26T11:47:55Z

Bonjour à tous,

Voici une petite missive vidéo depuis Almaty au Khazakstan, en écho à vos lettres vidéo.
Je suis actuellement en montage pour alimenter le site C'est par là... (vous savez, la carte imaginaire...) qui j'espère verra bientôt le jour.
Dans une semaine, je devrais être au Kirghiztan pour récolter de nouvelles histoires d'amour. Mais je vous en dirai plus le 7 décembre prochain au cours de la visioconférence.

A bientôt,
Samuel

Le lien pour ma lettre vidéo : http://www.vimeo.com/7833158

Moi, artiste ?

Samuel Aubin — 2009-11-20T10:14:11Z

Chère Margot,

En préambule aux réflexions que m'inspirent tes questions, je voudrais m'arrêter sur le mot « artiste ». C'est un mot dont je me méfie. Il met dans une case des pratiques, des façons d'envisager la vie qui, à mon sens, supportent assez peu d'être rangées dans des cases.
Je ne me dis jamais à moi-même que je suis artiste. Ce n'est pas comme ça que je me vois. Car me le dire serait circonscrire un état d'esprit qui a besoin de grands espaces. Je me sens étriqué dans ce mot. Je l'utilise, bien entendu, mais c'est plutôt par défaut. Et s'il y en a qui accordent la primauté à l'étiquette, j'imagine que nous sommes nombreux à garder ce mot à distance.

Mais reprenons tes questions : Quelle est la motivation d'un artiste qui prend le risque de fragiliser sa pratique en déplaçant son lieu de création et en se confrontant, de ce fait, aux contraintes d'un nouveau lieu:Qu'est-ce que cela déplace dans sa propre pratique ?

La première réflexion que m'inspire cette question concerne l'argent, la vie matérielle. Et, du même coup, la question professionnel/amateur qui, à mon sens, est une question cruciale dans les pratiques artistiques aujourd'hui. Car s'il est des artistes (ah oui, tiens, moi aussi j'utilise le mot...) vivant de leurs oeuvres et allant, de surcroit, s'installer dans un établissement scolaire pour y travailler, la plupart le font car c'est aussi un moyen de poursuivre leur travail de création tout en s'assurant un revenu. Car comment poursuivre ses propres travaux et recherches si ceux-ci rapportent peu ou pas d'argent ?
La résidence d'artiste est une réponse à cette question. C'est donc une des motivations de l'artiste même si, la plupart du temps, il se passionnera par ailleurs à chercher les moyens de mettre en partage sa pratique là où il est en résidence.

A ta question sur le risque de fragiliser sa pratique en déplaçant son lieu de création,
j'ai envie de répondre qu'à titre personnel je n'ai pas de lieu de création fixe. J'ai, par ailleurs, des pratiques très variées au sein de ma pratique de cinéaste. J'écris, je filme, parfois seul, parfois en équipe, je monte des images, je monte du son, j'ai des relations avec des producteurs, des financeurs, j'ai des échanges avec d'autres cinéastes, et aussi avec des écrivains, des plasticiens, des acteurs, des musiciens, des livres, des films : tout cela fait partie de mon atelier, tout cela nourrit mon travail. Je n'ai donc pas un seul lieu de création, et mon atelier est un peu partout : j'écris à mon bureau mais aussi dans les cafés, dans le train. Sans compter que je conduis très souvent ma caméra vers l'autre, loin de chez moi, elle me permet de rencontrer et de me révéler le monde. C'est donc en permanence que je « prends le risque de fragiliser ma pratique » car c'est dans ce frottement que peut naître une relation féconde entre mon élan de filmer et ce qui est filmé. Pour moi, le geste de cinéma révèle cette relation et lorsqu'il s'articule, par le montage, avec d'autres gestes de cinéma, il donne naissance à un film.
Pour autant, j'aime aussi ma tour d'ivoire. Mais j'ai besoin d'y amener des matériaux, des récoltes issues du frottement avec le monde.
Alors, être en résidence dans un collège, y installer mon atelier et rencontrer les élèves, les profs, c'est poursuivre ce travail.
Bien entendu, si je peux partager certains aspects de ma démarche, de mon travail, je garde en moi d'autres aspects parce qu'ils sont trop fragiles, encore trop incertains dans mon esprit. Mais je ne calcule pas ce que je partage ou non. C'est une question d'intuition.

Je dois peut-être préciser que j'ai été amené très tôt à partager ma pratique et mes savoirs-faire de cinéaste avec des groupes en milieu scolaire et autres. Outre des interventions dans les dispositifs d'éducation à l'image, j'ai accompagné de nombreux groupes pour la réalisation de courts-métrages en work-in-progress. Ces ateliers de réalisation m'ont énormément appris sur mon propre travail. Je dirais même que j'ai en partie affiné mes capacités de mise en scène et de relation à ce qui est filmé grâce à ces ateliers.
Pour autant, je ne passerais pas ma vie à faire des interventions et des ateliers. Je peux m'y consacrer parce que je fais des films par ailleurs. C'est très important, très très important.

Alors, pour revenir à ta question : oui exposer son processus de création dans un établissement scolaire peut être destabilisant et il faut prendre garde à ne pas trop s'y fragiliser. Dans le même temps, c'est parce que c'est déstabilisant et fragilisant que cette exposition peut être féconde pour l'oeuvre en cours.
J'ajouterais qu'il y a une dimension politique à se placer en tant que créateur dans les lieux d'éducation que sont les établissements scolaires. Une dimension politique qui concerne l'émancipation des élèves et qui concerne la capacité de l'art à préserver sa propre liberté face à une industrie culturelle qui tente d'absorber toute démarche artistique dans un processus marchand et qui, à ce titre, est naturellement tentée d'orienter les oeuvres pour qu'elles répondent aux besoins du marché.
Ce sont toutes ces raisons qui me donnent envie de me frotter au réel d'un établissement scolaire et de m'intéresser aux questions éducatives et pédagogiques qui l'animent.

J'espère que ces réflexions t'auront apporté quelques éléments de réponse. Tout cela mériterait, bien entendu, de plus amples développements.

Bien à toi,
Samuel

Depuis Almaty au Khazakstan

Samuel Aubin — 2009-11-20T09:46:00Z

Bonjour à tous,

Ici tout va bien, sauf pour les connections internet qui nécessitent des déplacements assez longs dans la ville. C'est pourquoi je ne vous écris que maintenant. Cela devrait se simplifier d'ici la fin de la semaine prochaine.

J'ai commencé le montage de séquences du tournage d'octobre pour alimenter le site C'est par là... (vous savez, la carte imaginaire...).
Je suis donc à la fois à Mostar, Venise, Istanbul, et Almaty... Ville pour le moins étrange, entre ultralibéralisme, vestiges soviétiques et oripeaux du pastoralisme.

Dehors, neige et chapka.

Je vous enverrai bientôt une petite missive vidéo, en écho aux lettres vidéo des 6eA.

À bientôt,
Samuel

Depuis Almaty, jeudi 26 novembre

Le lien pour ma lettre vidéo : http://www.vimeo.com/7833158

En écho au message audio « Ah... l'amour »

Samuel Aubin — 2009-10-20T20:53:18Z

Bonjour à vous toutes et tous,

en écho au dernier message audio des 6eA « Ah... l'amour », voici une brève séquence récoltée l'autre jour dans un train de banlieue à Istanbul. C'est très court, c'est juste un clin d'oeil...

Dernière soirée à Istanbul, la récolte aura été fructueuse, il me faut maintenant le temps de laisser reposer toutes ces images avant de les mettre en forme, avant d'écrire avec ce réel...

A bientôt de vous voir et de discuter de tout ça avec vous,

Samuel

Lettre vocale : Ah...l'amour.

Margot Cauquil-Gleizes — 2009-10-19T12:05:26Z

Suite à la visioconférence entre les élèves et Samuel Aubin à la maison populaire, les élèves répondent à la question : « c'est quoi l'amour ? »
Ecouter ici

- 6e Arts plastiques / Messages audio, Amour, Visioconférences, Correspondances

Arrivée à Mostar

Samuel Aubin — 2009-10-15T11:07:08Z

Bonjour à vous,
voici une petit séquence qui dit en quelques plans un bout de voyage et l'arrivée à Mostar en Bosnie-Herzegovine. C'était il y a une semaine.
Les histoires d'amour que je récolte sont, pour l'instant, délicates à envoyer sur ce site. C'est pourquoi je vous envoie cette petite séquence qui traduit un état d'esprit, une manière de filmer le voyage.
A bientôt,
Samuel

Lettre vocale...

Margot Cauquil-Gleizes — 2009-10-11T17:04:24Z

Après une visite à la Maison Populaire, les élèves adressent des questions et des réflexions à Samuel.
Ecoutez ici

- 6e Arts plastiques / Messages audio, Résidence, Projet, Correspondances